中国紫砂界的七座丰碑作者:未知2013-07-0108:38:59来源:光明日报.panel-overlay{overf_欧亿体育登陆入口

2024-10-31 22:06:02

　　紫砂，中国的“国粹”之一。　　上世纪50年初，中国紫砂业不景气冷清而致奄奄一息。从平坦的作坊里，从窑场的废墟上，从孤独的蠡河边，一些隐逸的人物出场了，他们核心区而彼此心同。

新中国如同雨过天晴，连空气都是那样新鲜。尘埃拂去，他们坚信紫砂不会新的绽放出有它的幽光宝彩。

　　历史以优雅的笔触记下了他们的名字：任淦庭、朱可心、裴石民、吴云根、王寅春、顾景舟、蒋蓉。　　1956年，江苏省人民政府颁发他们“杨家艺人”称号，这在当时的历史条件下，是一种极高的荣誉。

七杨家艺人，毫无疑问是中国紫砂界的七座丰碑。今天人们在说起他们时，仍然充满著了一种衷心的敬仰，一种对峥嵘岁月的幸福回想。

　　道器合璧任淦庭 　　1905年，家贫如洗的任淦庭拜为紫砂雕塑名手卢兰芳为师。卢兰芳在当地是个名流，不仅擅长于雕塑，还有一手书画绝技。学徒生涯清贫，任淦庭还真为把师傅的本事教给了手。

　　任淦庭是个明白人，过眼不忘且心灵手巧。回来卢兰芳，他不仅教给了一手雕塑、陶刻本领，还能老大着师傅在上海为一些剧团绘制布景。

任淦庭也有毛病，他耳朵很差，虽不失明，但听得人讲话，时有障碍。有时师傅关照他什么事，说道一遍，听得不确切；师傅发脾气，骂人；又说道一遍。因为被大骂，故忘记牢牢地。有时候别人当面议论他，以为他听得将近，没想到他一得失就听见了，但他能沉住气，装聋。

故谁也不告诉他的秘密。这是生活赐给任淦庭的车祸进账。

　　据任淦庭的后人回想，他原本写字作画用左手，后来的老板吴汉文也是宜兴地方上的名士，拒绝淦庭转用右手，他就下定决心把习惯改过来，改不过来他就暗地里打自己的嘴巴。有癖的人往往有一种常人不具备的耐力，没有过几个月，他竟然学会了用左右手同时书画雕刻的本领。特别是在同一器具上刻画成双成对的飞禽走兽时，他可以左右开弓、平面作画雕刻，而且布局古朴、形象生动、栩栩如生，可以说道是首创了陶艺一恨。

　　上世纪50年代初期任淦庭步入了他生命中最差的年景。沉寂了多年的龙窑又起火了，蠡河里又有了装载陶器的船只；他生了锈的刻刀开始篦得锋快。

每一个清晨他的身影又活跃在热气腾腾的窑场。他的作品一般来说自由选择中国民间吉祥图案为题材，同时把内心对新生活的感慨感觉，刻画、刻在各种紫砂茶具、花盆等陶坯上。

他尤其侧重山水画笔墨的线描变化，讲究各体书法、文学诗词，辞章与短句，使陶刻装饰与紫砂的艺术风格人与自然而又协商。他雕刻的书法，刀锋灵秀而遒劲苍朴，真草隶篆各不具风格，奇以大篆和古隶著称。图画随便刻绘，合为章法。

那样的一手绝活，当今无人哈密顿。装饰交替的花瓶时，左右手平面作画，布局规整舒坦，可谓绝技。他一生穷困，憧憬光明，无论生活多么艰苦，但在他的作品里，你总会深感，生活是幸福的。

他的别号叫“大盲”，遇上他不愿问的问题或想表态的事，他就假装没有听见，在自己的工作泥凳上书写“聋子”二字，应付敷衍过去。这是他生活中的机智，也可以解读他是心无旁骛、只想钻研自己的技艺。　　他的作品曾被送到前苏联、捷克和斯洛伐克等国家展览，还光荣地参与全国群英会。他对紫砂工艺的杰出贡献，不但反映在他的许多传世作品上，还反映在他呕心沥血，为中国紫砂界培育了徐秀棠、谭泉海、鲍志强、毛国强、鲍仲梅、咸仲英等一大批当今活跃在紫砂艺坛的大师。

　　“风雅颂”裴石民 　　“裴先生到！”宜兴蜀山脚下一家老茶馆，堂倌这么一吆喝，许多茶客就车站一起了。这是多大的礼数啊，是谁呢，这么牛！ 　　是裴石民先生。大家都这么敬称他。紫砂艺人里，从古到今，被人们称作先生的，除了一个任淦庭，就是裴石民了。

　　裴先生讨厌小动物，饲过猫、金鱼、松鼠、鹭鸶、猫头鹰等。一到秋天，他就有心做到壶了，斗蟋蟀，用月饼换别人的好虫。春夏之交兰花上市，有一次，为了与别人争买一盆极品兰花，争斗之下，把花上给倒下了。

结果他花上了一半钱，只购买一枝倒下的兰花，挂在一个紫砂瓶里，左看右看，实在并不盈，酋风雅的。“文革”期间，他竟然还不敢养鸟，那鸟金黄毛色，嗓音拖声很长，类似于当年上海法租界里的金碧女郎。他给鸟起了一个雅号：“法国芙蓉”。

红卫兵质问他，他悠然问：这鸟是法国的贫下中农，你们敢禁？一句话喝退那老大毛头小伙。他性情开朗，从不拘泥什么，笔做到下的紫砂小品，如春蚕、松鼠、田螺、螃蟹等，莫不惟妙惟肖。他模仿陈鸣远的花器作品几可乱真，有“兜近第二”之美誉。同时，他不具备匹敌各种形款紫砂器件的能力，除茶壶以外，文房雅玩、杯盘炉鼎、花盆假山等，真是无所不能。

　　早年裴石民的松段壶在华东民间美术品观摩会上取得大奖。此壶以一截苍松为壶身造型，树皮斑驳、历经沧桑；一壶四杯全部用松段装饰，遒劲古雅、浑然一体。他的另一件代表作品五福蟠桃壶的壶体椭圆如桃形，纹路可人，色泽温润圆润，就像一只甜美诱人的蜜桃；壶盖下盘屈陶枝、折以桃实；壶身的桃叶间折有五桃，旁边有蝙蝠飞翔，反映了中国民间艺术的审美意趣。他的高吉壶、牛盖壶、素裙壶等，都表明了裴石民对大大自然的精细仔细观察和表现手法造型能力。

别人回答他做到壶有什么诀窍，他说道：心到才能手到。一样东西，你能作出别人没注意的特点，那就是所谓的绝活了。

　　云深何处吴云根 　　在七位杨家艺人中，吴云根是条身材身材矮小、力大无比的汉子。据传他一顿能不吃六七个鸡蛋，另加三大碗米饭。他平时讨厌锻炼扯石锁、荐石担，苦练了一身武功。

在紫砂业不景气的那些年月，吴云根的身影常常捕食在运送的脚夫队伍里。年轻时，他曾多次和朋友近回国山西平定县陶器厂任技师，传授陶艺；所制作品为当时的山西省主席阎锡山珍藏。

后来又聘为于南京中央大学陶瓷科当技师。在那里，他结识了紫砂职业教育家、设计家王世杰，参予创立了“省立宜兴陶瓷职业学校”，那等于是紫砂人的黄埔军校了。

600年紫砂虽进大雅之堂，但仍然没自己的理论。这理论必需由紫砂人自己来立。吴教头一马当先，立功了军令状。在这里拒绝接受训练的紫砂人眼里，吴教头虽然严苛，但心眼兹好。

此后他还兼任过紫砂成型技术辅导员，有多篇紫砂讲义面世，是一位当之无愧的紫砂教育家。　　吴云根生性耿直，脾气高傲；看到不平之事，总是仗义执言，主持公道。但他的制壶风格却正直沉稳、光润内蕴。

他擅长于光器和筋囊器创作，特别是在是以竹入壶，自成一家，独具风貌。古往今来，竹子多被文人墨客作为书画题材。吴云根的竹形紫砂壶既朴实紫砂肌理，又转换成了竹子的风骨和气节，清奇英俊、浑厚韶秀而无雕饰之气。他的仿竹茶具，仅次于特点正是展现出了竹子的风骨和气节。

那种气度、力度是他一生的游猎，别人学将近的。只不过承托技艺的是一种人格力量，这在吴云根师傅身上特别是在显著。

　　他的紫大竹提梁壶，泥色近如成竹，壶身圆润高大，以竹节做成壶嘴，并缀部分竹枝于壶体，浓淡有致；竹叶如风风，以交错的带叶的小竹根作为壶盖的纽，以细竹枝转弯成方中闻圆的提梁，竹节的纹理、竹芽的装饰都表明出有细致细致的效果。另一件代表作提梁弧棱壶，更加表明了吴云根对方圆之道的领悟。

壶的主体为弧棱，壶把改回平式提梁，方中有圆、圆方互济、交相辉映。既反映了元神与实、圆与方的对比效果，又突显了中国古代儒道学说的精神。　　仁者回来王寅春 　　紫砂名壶中有一款倒把西施壶，至今仍是紫砂界普遍认为的经典之作。那壶形似圆腴丰裕的少女乳形，圆润而极富张力，流溢着一种蓄势待发的气韵。

虽然后来模仿者甚多，但要超过那件原创作品的气韵和力度，觉得不是一件易事。　　作者王寅春，有一次跟窑场上的工友聊天吹牛时，无意间谈及倒把西施壶糅合女性乳房特点，展现出一种丰满之美，并想起外国女性与中国女性体型之区别。窑工们大叫，说道他当年在上海认同进过洋荤。

王寅春严肃地说道：一讲到女人你们就内乱想要，没出息！我们这些民间艺人，未曾上过素描课，闻的世面过于较少，做来做去就那几个壶样，怎么去创意啊？ 　　70余年前，王寅春在蜀山古街遇上了一位贵人——知名金石书画家潘稚亮。这次一见如故的会面，对王寅春日后沦为壶艺大家的影响十分根本性。

在金石书画界美称“切玉圣手”的潘稚亮很喜爱王寅春的壶艺，劝告他不要拘泥于古人，要从模仿前辈作品的工匠转化成为有自己风格的艺人，要勇于在茶壶上署自己的名字，并给他刻有了一方“王寅春”的印章。从此，宝爱此章的王寅春仍然铭记潘稚亮的教导，这枚弥足珍贵的印章也预示着他，直到走完自己的艺术人生之路。　　无论光器、方器或筋囊器作品，王寅春样样精通。

尤其是方器和筋囊器作品堪称超过了后人无法匹敌的高度。他的半菊壶，通体有一种韵律的美感。壶身那一瓣瓣的长条形块面，气韵圆润生动，是筋囊器中的上佳之作。

汉均壶和裙花提梁壶、花周盘壶等作品，既有工整刚刚豪迈、挥洒自如的风韵，又有融优雅与别致共计美的特点。壮年时期，他的创作很多，有的马上取名，就以“寅春壶”问世。

收藏家就像守株待兔，住在他家附近的客栈里，等他的新作品出来。那一件件各具特色的作品，在紫砂艺术的宝典里，至今弥漫着迷人的光彩。　　枯木逢春朱可心 　　1972年，在周恩来总理赠送日本首相田中角荣的国礼中，有一件古朴的礼品：可心梨式紫砂壶。它的作者，就是近代紫砂巨匠朱可心。

　　时间回溯到80多年前，宋庆龄女士在上海参观一个将要探亲展出的工艺品预展，在琳琅满目的展品中，宋庆龄唯独看上了一件紫砂雅玩：仿照竹节鼎。在它参与完了国外的展出后，宋庆龄以500英镑卖给了这件艺术珍品，它的作者也是朱可心。　　家道家境贫寒的朱可心崭露头角很早以前。1932年，他的云龙鼎和竹节鼎参与百年一度的美国芝加哥博览会，取得了特级优奖。

他的艺术造诣很深，一生中设计、制作了100多种紫砂新工艺造型。　　上世纪50年代末，朱可心拒绝接受了仿造国家一级文物、明代项圣思“大桃杯”的任务。项圣思据传为一修道人，能制桃杯，小于常器，花叶干实无一危急，见者无法释手，在紫砂人的心目中完全是圣人一样的地位。

大桃杯则是像断臂维纳斯、掷铁饼者一样经典的作品。民间艺人开始向古贤挑战了。依葫芦画瓢是死路，关键是要展现出大桃杯的神韵。

大桃杯的骨子是什么？是风流倜傥、是浑厚别致，这些特点一定要反映出来。数九的寒天，朱可心的手冻得都是裂口，晚上躺在被窝里忽然来了启发，立刻一跃而起。到后来他和大桃杯完全融为一体了。作品送往南京博物院，专家们完全分不出哪件是原作了。

　　云龙壶是朱可心的代表作。新中国给了民间艺人从未有过的地位，使他有一种“鲤鱼跳龙门”的奉献。他把朴素的感情寄寓在作品里，希望突破前人“鱼化龙”的成就。

为了展现出神龙云隐、首尾相连的主题，朱可心完全天天去蜀山北麓的大新桥上仔细观察天上的云彩。当时正是农历七月，云彩变幻无穷。

他看在心里，返回家就用泥塑捏出浮雕，并在制作时点着蚊香，看烟气升腾勾画云纹。　　在徒弟们回想里，朱可心的晚年有些茫然。

上世纪80年代，紫砂开始窜红，泥沙亦开始洪水泛滥，不实壶的人在他眼前晃来晃去，他痛恨。每天躺在门口晒太阳，车水马龙、熙熙攘攘，朱可心发现自己更加读书不懂这个变化太快的世界了。他内心或许很悲伤，很担忧。

再一有一天，他做出一个让所有人惊讶的要求：封存自己的所有印章，决不让那些不实壶人蒙羞自己的无罪。　　这是朱可心的代表作，可以和他的任何一把传世之作相媲美。　　高山仰止顾景舟 　　他一生是个手不释卷、具有古典风范的文人，更加精确地说道，他是个具有浓厚文人气息的手艺人，或者是手艺人中的文化人。

他就是当代紫砂泰斗顾景舟。　　每一个时代、每一个行业都应当有自己的领军人物，顾景舟可谓是紫砂发展承前启后的典范。如僧帽壶，原本是传统的造型，到了他的手里，却集各家之中兴，首创了俭朴大度、协商秀丽的风格。

僧帽壶曲把平嘴，六方壶体；僧帽为莲花块面人组，壶摘为莲心，静穆中朴实盎然之趣，是行欲方、智欲圆，刚柔相济、方圆互见的砂壶珍品。　　历史上，没哪个艺人像他那样推崇紫砂以外的学问。所谓“功在壶外”，实际是一种绝佳的境界。他的作品风格静穆稳重，如千年老佛，是入定之美；那些沉闷的细节，汇入一起乃是赞叹与神秘。

你好像如躺在一口古井边，看安静的水面，了无波澜，但你听见了井底下，有激流奔涌。　　在顾景舟的同辈中，没哪一个的文化底蕴可以和他媲美。他的“曲高和寡”是因为周围缺乏可以对话的同道。上世纪40年代，他在上海结识了许多书画高手，如江寒汀、吴湖帆、唐云，交往甚密；他一生和多位文人有过合作：他与刘海粟合作的一把夙慧壶，低身筒，英俊高大；海老在壶上写一枝铁骨老梅；壶的另一面，是海杨家的书法，“夙慧”二字，苍骨润肌，遒劲沉雄。

他与吴湖帆合作的一把石瓢壶，则拍得了紫砂史上的“天价”：1236万元。惜，其时两位大师皆已作古，只是作为一段佳话写入历史。　　顾景舟通晓古文、书法、陶瓷工艺习和考古书画等学问，直到晚年，他仍坚决每天写出小楷数页。

他睡讨厌朝右睡觉，床边终年点着煤油灯，半夜醒来时可以随时读者。后来有了电灯也是如此。他的蚊帐有一片被熏得黄黄的，有一次，差点把蚊帐烧着了。　　提璧壶是与中央工艺美术学院教授高庄合作的。

该壶可谓当代紫砂壶中展现出材质美、工艺美、形式美、内容美、功能美等“五美”境界的绝品。1979年邓颖超采访日本时，该壶曾作为国礼赠送给日本首相。　　当代紫砂陶艺界到处不具顾景舟的影响。

他去世早已多年，至今依然是被人们提及最少的、最不具大师风范的高山仰止的紫砂长者。　　静水深东流蒋蓉 　　蒋蓉老人是紫砂界目前为止寿命最久的寿星，她活着了将近90岁。人称紫砂界的“冰心奶奶”，台湾壶爱好者则把“紫砂国母”的美誉赠送于她。史家指出，她把紫砂花器引领到了一个新的高度，是继陈鸣远之后，紫砂花器创作的杰出代表。

　　80年前，丁蜀镇郊舟洛村，有一个11岁的不讨厌脂粉气的女孩，做到了一件紫砂“螃蟹戏金鱼砚台”，夺得了长辈们的赞扬。她9岁的时候就回来大人们剪刀紫砂，用一颗童心去感觉这个纷繁的大千世界。

莺飞来草长的乡村彰显了她天然质朴的性情。她尤其讨厌听得“紫砂女状元”杨凤年的故事，与紫砂泥巴堪称有一份天然的疏远。穷困的生活仍然具有幸福的内涵：花上，总有一天对着快乐的人大笑；池塘里的莲藕粉荷、地里的西瓜南瓜、草丛里的蝴蝶蜻蜓、小河里的鹭鸶鸳鸯、天上的仙鹤鸿雁……都是那么幸福，都可以在紫砂壶上展现出它们的风采。

18岁的蒋蓉出有沦落亭亭玉立，她拒绝追随伯父去上海“讨生活”，伯父蒋燕亭是个乡间的壶艺高手，他常常在上海为一些有钱人人家仿造紫砂古董，颇得注目。应当说道蒋蓉在伯父身边大进了眼界，教给了不少看家本事。可她在上海过不惯，她的眼前经常仿佛的是乡间的作坊，是缤纷的五色土，是窑场的烈焰，是蠡河里唉乃的桨声。

她回去了。　　用一生去做到。紫砂做到的是功夫。

那是光阴，岁月；是才份，秉性。蒋蓉的为人没什么锋芒，她从不跟别人争风；她看到生活中一些负面的东西，因为她不看，想，之后没了一份常人的苦恼。做到“花器”，心里先要开着花，那是要养蓄的。

看蒋蓉的作品，不会让一颗颓废的心平静下来：云水间，花上进几时；风雨后，花落谁家？你看那荷花壶，变幻鲜丽；芒果壶甜美成熟期；牡丹壶嫣然怒放；长寿碧桃壶浑然天成。她的象生肖形果品，配色十分精巧；奇怪之物经她得道，就变为了活灵活现的艺术形象，流露出蓬勃甜美的感觉。

难能可贵的是，仍然到晚年，蒋蓉的作品仍然洋溢着童心和稚气。那是一种澎湃的、绵绵的、洁净的爱，大爱才有大美。在蒋蓉的世界里，人间总有一天是鸟语花香、春华秋实、风情万种。责任编辑：中国美术家网 涉及标签新闻库 国内 江苏 紫砂 中国 江苏 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。

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